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Somos misión para Zyxx, y así es como trabajamos

puede ser podcast Esta comedia de ciencia ficción, una mezcla de, y que se apoya en chistes originales en lugar de referencias, es definitivamente la mejor de la ola actual de podcasts de ficción, en parte debido a su proceso único. El elenco improvisa cada episodio con solo una premisa suelta para guiarlos. Luego, un equipo de tres personas edita y diseña el sonido, reduciéndolo a la mitad y agregando efectos de sonido, efectos de voz, música, transiciones y ambiente. El resultado final es tan nuevo como cualquier programa de improvisación, pero tan elegante como cualquier cosa escrita. En una entrega detallada de How I Work, los siete miembros del elenco y el equipo del programa desglosaron su proceso creativo y técnico para cada episodio. Aquí hay mucho que aprender para comediantes, actores, escritores, editores y profesionales del sonido.

Papel:

Alden Ford: Editor y actor (Pleck Decksetter)

Seth Lind: editor y actor (Nermut Bundaloy y personajes secundarios)

Moujan Zolfaghari: Actor (Bargie the Ship y personajes secundarios)

Allie Kokesh: Actor (Dar)

Jeremy Bent: Actor (C-53)

Winston Noel: Actor (CLINTs y personajes secundarios)

Shane O'Connell: ingeniero de grabación, mezclador y diseñador de sonido

Una palabra que mejor describe cómo trabaja:

Alden: Vayamos con "fecha límite orientada".

Seth: sentado

Moujan: creativo

Allie: en ráfagas

Jeremy: Freelance

Winston: disperso

Shane: malabarista

Dispositivo móvil actual: es todo iPhone, de 6 a X

Computadora actual: es todo Mac, excepto el Lenovo Y40-70 de Jeremy

Ubicación: Todos están en Brooklyn, pero Moujan a veces está en Los Ángeles.

Antes que nada, cuéntanos un poco sobre tus antecedentes y cómo llegaste a donde estás hoy.

Alden (editor / actor): Los seis hemos estado haciendo comedia en Nueva York, principalmente en la Brigada Ciudadana Upright, durante más de una década, y nuestro diseñador de sonido Shane ha estado trabajando en la producción musical durante al menos ese tiempo. También somos geeks de ciencia ficción de toda la vida.

Comencé a hacer comedia en Nueva York en 2005, tomé clases de improvisación de larga duración en UCB, y comencé a hacer improvisación y escribir bocetos con un equipo poco después de comenzar a tomar clases. Comenzamos tocando en vivo, pero cuando pasamos a hacer bocetos filmados, aprendí un poco más sobre la edición y sobre cómo obtener el mayor valor de producción de las cosas de producción propia: dónde podría cortar esquinas y qué tipo de cosas necesitaba hacer lo correcto. Siempre me ha encantado hacer cosas de género de alto concepto. Entonces, cuando comenzamos a formular la idea para el podcast, sentí que esto era una confluencia de muchas de las cosas en las que he estado trabajando y pensando durante años: algo que tiene mucho género, que es tanto un homenaje como una parodia, y algo que podemos hacer descuidado y sonará como una producción mucho más grande de lo que es.

Seth Lind (editor / actor): He estado realizando improvisación en Nueva York durante 12 años, principalmente con un grupo llamado Thank You, Robot que incluye a Jeremy Bent, que interpreta a C-53. Al parecer, somos el equipo de improvisación más antiguo de la ciudad que, en palabras del difunto gran David Carr, es un poco como ser el Leprechaun más alto. He trabajado durante el mismo período de tiempo, 12 años, actualmente como director de operaciones. Con, me encanta poder mezclar mi experiencia de audio y comedia. Alden y Jeremy comenzaron a hablar sobre hacer un podcast, y Jeremy recomendó traerme a bordo debido a mi experiencia en audio. Estoy muy agradecido de que lo haya hecho. Es un proyecto tan satisfactorio. Antes de todo esto, obtuve una maestría en estudios de medios en The New School, donde hice algunos documentales cortos de audio y incursioné en el cine. Crecí principalmente en Minnesota y Wisconsin. Cuando tenía 8 años vivimos en Anchorage durante un año. Nos mudamos allí en automóvil desde Minnesota, y escuchamos el Hitchhiker's Guide To the Galaxy de la BBC en casete varias veces mientras conducíamos por la autopista Al-Can. Lo adoraba y me alegra haber terminado haciendo algo con mucho de ese absurdo ADN de ciencia ficción.

Moujan Zolfaghari (actor): Estudié economía / ciencias políticas en la universidad y decidí no usar nada de eso y, en cambio, seguir mis sueños. Me mudé a Nueva York desde el Área de la Bahía de SF para perseguir mi amor por la comedia, aunque no estaba completamente segura de cómo. Así que obtuve una educación en el Teatro UCB a partir de 2009, y me he abierto paso en la escritura de televisión real y en trabajos de actuación que de alguna manera (y afortunadamente) se han convertido en una carrera. En el camino conocí a muchas personas con talento, como Alden, que sabían que era fanático de la ciencia ficción y me pidieron que me involucrara en octubre de 2016. No lo dudé y respondí rápidamente a su correo electrónico con "SONIDOS BIEN, ¡¡¡YESSSS !!!

Allie Kokesh (actor, Dar): Muy buena gente. Quien ha colaborado conmigo. Me recomendó Por eso he trabajado. Quien me ha ayudado.

Jeremy Bent (actor, C-53): Crecí con un niño extraño en Rhode Island y fui a la Universidad de Boston para cine y televisión, donde formé parte de un grupo de bocetos que realmente cimentó mi deseo de hacer de la comedia algo a tiempo completo. Llegó a Nueva York después de la graduación y comenzó a tomar clases en la UCB. Después de tomar 10 años para mejorar, ahora enseño improvisación allí, escribo para algunas cosas, y mi voz aparece aquí y allá a través de Internet / televisión.

Winston Noel (actor): Mi experiencia en lo que respecta es con la Brigada de ciudadanos verticales. He estado estudiando, actuando y enseñando improvisación allí durante los últimos 10 años. Improv me ha abierto puertas tanto en mi vida profesional como personal, y me encanta. ¿Oyes eso, improvisación? ¡Te amo!

Shane O'Connell (ingeniero / mezclador / diseñador de sonido): Me interesé en grabar alrededor del tiempo en que comencé a tocar en mis primeras bandas. En la escuela secundaria, aprendí lo básico sobre un ADAT usado para el que ahorré cortando un montón de céspedes (esto fue alrededor de la época en que los DAW basados ​​en computadora comenzaban a convertirse en el medio estándar, pero aún eran demasiado caros para un adolescente promedio para proporcionar). Para la universidad, asistí a NYU para estudiar producción musical, donde recibí capacitación formal en ingeniería y flujo de trabajo de estudio de grabación comercial. Hasta que nunca había intentado el diseño de sonido, pero siempre había tenido curiosidad por probarlo. Mientras crecía, mi madrina, Claire Graybill (en aquel entonces Claire Sanfilippo), trabajó en Skywalker Sound como editora de diálogo y foley. Al principio me interesó el sonido de la película, lo cual es una gran razón por la que aproveché la oportunidad de trabajar en este programa.

Llévanos a través de tu proceso para un episodio del programa.

Alden: Cada episodio comienza con los lanzamientos de nuestros invitados. A menudo conseguimos dos o tres y elegimos el que mejor se adapte al espectáculo. En el estudio, decidiremos aproximadamente cómo y por qué nos encontramos con el invitado, como si son alguien a quien debemos asignar o si atacan la nave o algo así. Luego comenzaremos a rodar y a saltar. Casi siempre comenzamos en la nave durante unos minutos, nos dirigimos al planeta o, sin embargo, nos encontramos con nuestro invitado, encontramos una razón para partir y terminamos con una escena de cierre en la nave. Por lo general, grabamos durante aproximadamente 60-90 minutos, luego tratamos de editarlo a unos 30 minutos.

Jeremy: Por lo general, tomamos un descanso a la mitad de la grabación para descubrir cómo queremos terminar las cosas.

Allie: Todos pueden lanzar y construir juntos. Y luego comenzamos a dar vueltas en algo que nos gusta, o algo que a la mayoría de nosotros nos gusta y que los demás pueden ver la belleza. Es arte por comité.

Moujan: Cuando se trata de Bargie, entro en cada grabación con el objetivo de desarrollar aún más su personaje (es una actriz espacial que ha luchado y ha sido inteligente) y asegurarme de que aprendamos sobre ella a través de su relación con los otros personajes del programa. . Pero la mayoría de las veces me gusta desafiar al grupo simplemente lanzando líneas o movimientos de la nada, porque sé que lo respaldarán maravillosamente y lo justificarán para que tenga sentido en este mundo. (Especialmente el droide que todo lo sabe Jeremy Bent C-53). También interpreto a los personajes secundarios que se necesitan (junto con Seth Lind y Winston Noel), y siempre escucho si hay necesidad de uno, ya sea para colorear el mundo o para avanzar en la escena.

Winston: Como interpreto a muchos de los personajes secundarios auxiliares, trato de ser honesto acerca de si debería aparecer o no en el episodio (siempre quiero) y cuál es la forma más natural de aparecer y apoyar. Luego trato de crear una voz rápida o manierismo para el personaje que A) tiene sentido y B) es algo que no he hecho antes.

Alden: La gran ambición del programa es que intenta combinar los elementos sorprendentes y mágicos de una gran improvisación de larga duración con las intrigantes y satisfactorias tramas y personajes de una serie de ciencia ficción legítima. La improvisación sólida se trata de no pensar demasiado, pero una buena ciencia ficción generalmente se trata de ser muy reflexivo y deliberado. Ahí es donde entra la edición. Creo que tener la capacidad de explorar estas situaciones todo el tiempo necesario para resolverlas, sabiendo que podemos regresar y condensar algo, o cortar algo que no funcionó, es lo que hace es posible, ocasionalmente, tenerlo en ambos sentidos. Por lo tanto, nuestro flujo de trabajo para hacer el programa se trata de maximizar nuestra capacidad de hacer ambas cosas.

Para la postproducción, Seth o yo daremos un primer paso en una edición, que generalmente demora entre 5 y 10 horas. Luego lo enviaremos al otro para que escuche y junte notas, buscando recortes adicionales, lugares que necesitamos aclaraciones, etc. Luego haremos un segundo pase, y ocasionalmente un tercero o un cuarto. Una vez que hemos llegado a lo que consideramos esencialmente nuestro corte bloqueado, reviso el archivo del proyecto y agrego notas a lo largo de los lugares para agregar efectos de sonido: una puerta que se abre, un fuego bláster, qué tipo de ambiente de fondo o filtros de voz. Lo había imaginado para una escena o personaje en particular, etc. Por lo general, dos o tres docenas de notas, desde "La escotilla de Bargie se abre" hasta un párrafo o dos que describen una secuencia de acción en un planeta en el que la tripulación nunca ha estado. Luego le envío el archivo del proyecto a Shane, y él lo revisa y diseña mis notas, además de agregar una tonelada de sus propias cosas a cada episodio, lo que lleva de 20 a 30 horas de trabajo. Luego, Seth y yo usualmente haremos una ronda de notas con Shane, y será bueno lanzarlas. Es un proceso bastante complicado en comparación con muchos podcasts, pero creo que se muestra en el producto final.

Seth: un episodio que registra relojes en algún lugar entre 1 y 2 horas. Los episodios terminados duran entre 25 y 45 minutos, por lo que sale mucho. Me lleva dos días sólidos llegar a un corte aproximado, lo que implica escuchar varias veces y hacer cortes para acelerar el ritmo, hacer que las bromas sean más difíciles, perder partes que no están en el personaje o que no funcionaron, a veces reordenar secciones para hazlos más lineales y encuentra bonitas líneas de apagón al final de cada uno de los 3–4 actos. Se trata principalmente de racionalización, pero a veces la estructura o el significado pueden cambiar mucho en la edición. REALMENTE me encanta que lo tengamos en ambos sentidos: improvisando totalmente la actuación, luego editando obsesivamente a tal micro grado. Por ejemplo, acabamos de grabar un episodio con el comediante invitado Christopher Scott jugando a un crupier de casino droide para un juego de cartas de apuestas absurdamente complicado, de vida o muerte. El chiste es que explica las reglas bizantinas tan rápido que no hay forma de que el pobre Pleck pueda seguirlo. Y en la edición decidí cortar cada respiro que tomaba y acortar muchas otras pausas, solo para golpear ese juego aún más fuerte.

Una vez que he editado el contenido, hay una fase de aproximadamente dos horas de silenciar las huellas de las personas que no hablan. Debido a que Bargie y C-53 y otros personajes tienen efectos vocales, el sangrado de fondo sonaría realmente extraño. Le paso el corte aproximado a Alden, que normalmente me envía dos rondas de notas: principalmente cortes, a veces cambios más dramáticos.

Ocasionalmente, tomamos una o dos líneas para cerrar una brecha o narrar alguna acción que es difícil de transmitir con un diseño de sonido. Ocasionalmente, volveremos a hacer una introducción completa o grabaremos un nuevo ritmo para agregar a una escena que no fue del todo completa.

El último y muy divertido paso en la edición es elegir una salida sin cortes para incluir después de los créditos finales, generalmente un momento en el que alguien rompe con fuerza. O todos lo hacemos. Esa fue la idea de Shane en el primer episodio, y me encanta que haya pensado en eso. Los oyentes nos dicen que aprecian estos clips porque muestran que realmente estamos inventando esto en el acto. Y llegan a escuchar cuánto Shane agrega a la grabación en bruto. Le pasamos el corte fino a Shane, quien nos envía mezclas en progreso que incluyen efectos de sonido, y luego hay otra fase de revisión. Por ejemplo, justo ahora Shane Dropboxed la primera escena de 202, y Alden y yo LOLed en algún trabajo de elección sobre el personaje Beano caminando por el barco. Mi única nota fue "¿Quizás agreguemos un ruido de estómago a Pleck?"

Shane: En promedio, me lleva entre 30 y 40 horas diseñar el sonido y mezclar un episodio. Por lo general, recibo la sesión editada de Pro Tools una semana antes de la fecha de lanzamiento, así que lo primero que hago es echar un vistazo a la sesión y hacer un plan de ataque suelto en función de cuáles son mis días y noches libres esa semana.

Ese primer vistazo también es cuando hago un pase muy alejado del episodio, cargando los archivos en mi plantilla de mezcla, agregando los ambientes de fondo comunes y el simple SFX que he creado para episodios anteriores, y leyendo las notas de ubicación de memoria donde Alden y Seth describen sus ideas para momentos y secuencias SFX particulares. Este primer paso es cuando mis oídos están frescos, por lo que generalmente es cuando se me ocurren las ideas más grandes que puedo escuchar en mi cabeza, pero no necesariamente sé cómo ejecutarlas. Estas secuencias son las que requieren más tiempo, así que me pongo a trabajar en ellas de inmediato.

Alden: en lo que respecta al tipo de trama más grande e hilos de historia que tratamos de tejer a lo largo del programa, generalmente son una combinación de discusiones que hemos tenido antes o después de grabaciones, tormentas de ideas por correo electrónico o GroupMe, o incluso decisiones improvisadas que pensamos eran tan divertidos o tenían tanto potencial que tuvimos que traer de vuelta. A medida que avanza el espectáculo, puede parecer intimidante tener tantos personajes y bolas de trama para mantener en el aire, pero con mayor frecuencia solo significa que tenemos un pozo más grande de cosas divertidas para elegir, sin sentir que cada decisión significa sacando una gran parte de la mitología de la nada.

Shane: La gran secuencia en el estreno de la temporada 2 fue particularmente complicada. Al comienzo del acto 3 (alerta de spoiler), el piloto rebelde está en su caza llevando a nuestra tripulación a su próxima misión cuando su hiperimpulsor falla y lo dispara al espacio. Seth y Alden tenían una nota en ese lugar en la sesión que decía que la secuencia debería tener lugar por la radio de la tripulación. El piloto que lucha con los controles, y los sonidos de explosión, serían procesados ​​a través de un bus de efectos que uso para el sistema de comunicaciones de Bargie. Este también fue mi primer instinto, pero debido a que teníamos algo de tiempo extra para trabajar en este episodio, quería ir por algo más complicado y, con suerte, hacer que la broma fuera más difícil a su vez. La tripulación posiblemente ha matado a su nuevo jefe y reaccionan con el equivalente emocional de un tirón de collar "yiiiiiikes". Mi instinto fue hacer que la secuencia de ruptura de los luchadores fuera lo más dramática e intensa posible para que la reacción silenciosa de la tripulación fuera mucho más desproporcionada. Además, Jeremy Bent interpretó al piloto de combate tan bien y con tanta intensidad que la escena se prestó a un cambio de perspectiva.

Terminé comenzando la escena en el caza del piloto. Suena pequeño y estrecho, la voz de Jeremy está en tu cara y nuestros personajes principales son los que están en el sistema de comunicaciones. A medida que las cosas comienzan a ir mal, las alarmas se disparan alrededor de su cabeza, diferentes partes de la nave comienzan a explotar y el motor comienza a girar especialmente bajo sus pies. Debido a que esto es solo audio, el cambio de perspectiva dentro de una escena puede ser difícil y, en este caso, tomó la mayor cantidad de tiempo para resolverlo. Terminamos transformando la última explosión en una estática de radio y, a través de esa estática, la cámara vuelve a Bargie cuando escuchan el final del desastre en su radio. Después de varias revisiones, todo el proceso terminó en aproximadamente 8 horas en completarse, mientras que la secuencia en sí dura menos de un minuto.

¿Cómo encajas el programa en el resto de tu vida?

Moujan: Todos tenemos horarios ocupados, por lo que tendemos a grabar durante la semana o los fines de semana, por lo que el horario funciona. Además, nunca se siente como una carga porque siempre se siente como salir con mis amigos. Y dado que trabajo tanto en Nueva York como en Los Ángeles, tengo un micrófono Yeti y puedo ingresar por Skype desde Los Ángeles y grabar desde donde me aloje. ¡Entonces este podcast encaja muy fácilmente!

Winston: ¡Puede ser difícil! También tengo un trabajo a tiempo completo como redactor en una agencia de publicidad, por lo que generalmente soy la persona que tiene que tener dificultades en una sesión de grabación nocturna.

Allie: Es mi primera prioridad. Asi que. ¿Fácilmente? No tengo problemas para bloquear noches completas para grabar.

Alden: Tengo suerte de que los conciertos mejor pagados de mi vida todavía me dejen tiempo para trabajar en el podcast en los espacios intermedios. Pero he aprendido a bloquear los martes por la noche, ya que generalmente los pasan escuchando recortes y dando notas de última hora antes de nuestro lanzamiento del miércoles por la mañana.

Seth: Tengo mucha suerte de que mi trabajo diario sea de 30 horas durante 3 días. Así que tengo todo el día los lunes y martes para editar. Y siempre grabamos episodios por las tardes o fines de semana, por lo que encaja bastante bien. Es el primer concierto en el que he enviado mensajes de texto regularmente con colaboradores, y ese es el lugar más difícil para trazar límites. Siempre estoy en el reloj por mensaje de texto ... y también digo: TEXTED HABÍA TEXTADO HACE TRES MINUTOS, ¿DÓNDE ESTÁ ?!

Jeremy: Mi compromiso de tiempo con el podcast no es tan alto como dicen Alden o Shane. Grabo con el grupo, de vez en cuando grabo algunos de nuestros anuncios de mi departamento y escribo Hark's Tough Love, una columna de consejos para nuestro sitio web Rebellion. No es tan difícil meter todo eso.

Shane: Al no tener una vida mientras el programa está en producción.

¿Sin qué aplicaciones, gadgets o herramientas no puedes vivir?

Alden: Trabajamos en Pro Tools y, desde el mundo de la edición de videos, fue desalentador navegar por la interfaz de usuario, pero la curva de aprendizaje fue bastante breve, especialmente porque la uso casi por completo para la edición básica.

También tengo un micrófono Blue Yeti que es útil si necesito enviar una recolección rápida.

Seth: Pro Tools para editar sonido. Dropbox para compartir archivos, incluida la aplicación móvil para escuchar las mezclas de Shane sobre la marcha. GroupMe por jugar constantemente con el resto del elenco y crear estrategias rápidas para reemplazar a los invitados que cancelan. Patreon por mantener las luces encendidas. Discordia por chatear con los patrocinadores de Patreon. Skype para conectarse a Moujan o invitados en LA.

Shane: Mi pequeña grabadora de campo portátil Tascam que utilizo para grabar foley y ambientes para el espectáculo. Complementos Soundtoys. Mis auriculares Beyer Dynamic 770 que utilizo como mis auriculares de mezcla principales para el programa.

Moujan: iPhone. Desearía que no, porque he estado tratando de usar mi teléfono mucho menos en el último año. Pero por el momento, sí, mucho, iPhone 100000% BFF.

Allie: GroupMe! Siempre llego tan lejos que termino leyendo cientos de mensajes debatiendo puntos de la trama y órdenes de cenar.

Jeremy: Compré un micrófono Audio Technica 4040 hace unos siete años cuando comencé a meterme en las voces en off, y me condenaría si no ha hecho el trabajo cada vez. Mi interfaz de audio se ha muerto, he tenido que reemplazar los cables de micro basura, pero el AT4040 es un caballo de batalla. Además, GroupMe es la aplicación preferida para distribuir hot goss.

¿Cómo es la configuración de tu espacio de trabajo?

Allie: ¡ Grabamos en el apartamento de Shane O'Connell! Hacemos un círculo y lo capturamos.

Alden: Trabajo en mi sala de estar en mi iMac, con un par de pequeños monitores de audio. Sin embargo, generalmente uso auriculares para trabajar, ya que la mayoría de nuestros oyentes los usan y Shane mezcla el programa para que suene mejor de esa manera.

Seth: Tengo un pequeño escritorio desordenado con un iMac de 27 ", cerca de la puerta de mi balcón y un montón de plantas de interior. Estar cerca de la puerta abierta me hace sentir menos como un monstruo asqueroso de la casa cuando edito durante 12 horas seguidas sin salir de mi apartamento.

Shane: Mezclo el programa en un pequeño escritorio en una esquina de mi departamento. Mi computadora se encuentra en mi vieja máquina de cinta Tascam 388. La zona está apretada entre la pared y el respaldo de mi sofá donde mi perro generalmente se sienta mientras trabajo. Tengo un plano del Enterprise de TNG frente a mí y una de esas pequeñas lámparas de luna impresas en 3D que compré en Instagram en un altavoz.

¿Cuál es su consejo para cualquiera que comience un podcast de comedia o drama?

Jeremy: Hazlo! Hablar de eso es genial. Planearlo es aún mejor. Pero no pasa nada hasta que realmente lo logras. Hicimos dos episodios completos de ocho meses antes de que realmente comenzara, y aprendimos un montón. Uno terminó siendo parte de la temporada 1, y el otro no. Por lo tanto, puede clavarlo de inmediato, o como nosotros, puede que tenga que volver al tablero de dibujo, pero sabrá mucho más por haberlo hecho.

Alden: Hay muchos rincones del mundo del audio que aún no se han explorado. Un podcast que son solo dos hombres blancos heterosexuales que hablan sobre música (como mi primer podcast con Winston Noel) es fácil y divertido, y puede ser excelente, pero la intimidad y la conexión que puedes forjar con una pieza de audio tiene un potencial enorme: es sus ideas, canalizadas literal y directamente en la cabeza de su audiencia, una persona a la vez. Es muy simple y hermoso. Entonces, para nosotros, era natural pensar, hagamos un mundo genial, divertido y extraño en el que todos podamos jugar, que es algo que la gente encontrará realmente gratificante.

Todavía hay mucho espacio para ideas y una gran ejecución. Si puede aportar una excelente escritura, actuación o diseño de sonido a un podcast, realmente se destacará y la gente estará interesada en el proceso, así como en el contenido real, lo que hace que las personas se involucren más en todo el espectáculo.

¡El único otro consejo que tengo es editar! El podcasting parece ser el único medio en el que nadie espera que se edite nada, por lo que algo con un ritmo reflexivo y un buen momento cómico o tensión dramática sigue siendo bastante raro y elevará todo lo que haces. Y le recuerda a la gente que te importa el trabajo que estás haciendo, y que todo lo que escuchan es una elección que has hecho.

Winston: Asegúrate de que el proyecto sea algo que te entusiasme y no sea algo que sientas que "tienes que hacer" para avanzar en tu carrera en el entretenimiento. Luego, encuentre personas divertidas para hacerlo.

Seth: Si puede evitarlo, no lea los scripts de una página. Desafortunadamente, actuar en podcasts de ficción es en gran medida terrible. El hecho de que no podamos ver a tus actores no significa que no debas sacarlos del libro y realizar una escena como lo harían para una película: memorizados, mirándose a los ojos. Lo solucionamos al no tener scripts e improvisar todo, lo que hace que la cadencia y el lenguaje se sientan más naturales.

Además, verifique lo que se ha hecho antes y asegúrese de que su idea sea específica. El mundo tal vez no necesite otra investigación falsa de radio pública u otra sátira distópica, a menos que tengan ganchos súper sorprendentes y NO SE LEAN DE LA PÁGINA. No estoy enojado, solo decepcionado y enojado.

Moujan: Encuentra personas con las que disfrutes trabajar, porque se mirarán a los ojos durante muchas horas. Además, inicie una cuenta de GroupMe para que puedan molestarse mutuamente a todas horas del día con bromas fuera del tema. (Realmente hago esto con la tripulación. A veces demasiado).

Llévanos a través de un proceso interesante, inusual o meticuloso que tienes implementado

Alden: Creo que la razón por la cual la improvisación de formato largo realmente no se ha apoderado de un medio grabado anteriormente es que si no la estás viendo en vivo, te pierdes un poco la magia. Estar en la audiencia de un gran show de improvisación te hace sentir como si fuera tu show también, que es algo así. Estás allí viendo cómo sucede, y tu respuesta da forma al espectáculo, y puedes sentir eso visceralmente como miembro de la audiencia, y es intoxicante. Creo que la razón por la que está funcionando tan bien para tantos podcasts es que de alguna manera retiene esa sensación en vivo, probablemente debido a la intimidad de escuchar solo los podcasts, como lo hace la mayoría de la gente. Además, con pequeñas microediciones que aceleran el ritmo entre líneas, puede acelerar el ritmo sin perder las actuaciones espontáneas, de una manera mucho menos notable que si intentara hacerlo en video.

Winston: El primer episodio de la temporada 2 fue difícil de entender. Consideramos los saltos de tiempo y estructuras de espectáculo completamente diferentes antes de recordar que la interacción entre nuestros personajes es el verdadero atractivo del espectáculo, por lo que decidimos salir de nuestro propio camino y volver a reunir a los personajes en misiones lo antes posible.

Seth: Esto es bastante pequeño y aleatorio, pero mientras edito episodios, varias veces cambié los números. Es decir, cambió el número que una persona dijo en una escena de improvisación. Por ejemplo, alguien hizo referencia a un espectáculo en un club que tiene un mínimo de setenta bebidas. Pero un mínimo de siete bebidas es realmente más divertido, porque es plausible. Así que cortamos el "ty" en setenta. En otro episodio, The Grower Mind of the K'hekk dijo que había sucedido un proceso durante más de x millones de años. Pero para tener "sentido" (ha), en realidad debería ser miles de millones. Entonces enganché una B de otra palabra.

Shane: Quiero que el diseño de sonido funcione como una forma de reducir la barrera de entrada para los oyentes que de otra manera no se sentirían atraídos por los dramas de radio / podcasts de ficción. Es difícil para algunos superar la dificultad de todo el esfuerzo y llegar al punto en el que están en el viaje, y simplemente disfrutar del tiempo con los personajes. Mi enfoque es cargar el programa con tantos detalles que los efectos de sonido se desvanezcan en el fondo en lugar de destacarse. Con suerte, eso engaña a los oyentes para que acepten la realidad del programa para que puedan entrar en la historia y los personajes más fácilmente.

Lo más meticuloso que hago para lograr esto es a través de técnicas de psicoacústica que ayudan a crear una sensación de espacio. Cuando una escena tiene lugar en el barco, utilizo un ambiente de reverberación particular en los personajes y la acción que evoca el tamaño y la construcción de ese espacio. Cuando los personajes entran a un elevador, por ejemplo, automatizaré el tiempo de reverberación para que sea más rápido, y automatizaré las frecuencias altas hacia abajo. Esto tiene el efecto de hacer que el espacio se sienta pequeño y aburrido. Cuando un personaje se aleja en una escena, no solo reduciré su volumen, sino que subiré la reverberación y automatizaré un ecualizador para reducir progresivamente las frecuencias altas y bajas, que es la calidad de la propagación del sonido en el mundo real. Es un detalle muy pequeño que solo funciona si estás escuchando con auriculares, pero creo que es el tipo de diseño de sonido que más lejos pone al oyente en la escena.

Jeremy: Se han hecho muchas mejoras en el programa, pero nunca estoy tan impresionado como cuando Shane O'Connell, nuestro ingeniero de sonido y diseñador, agrega pequeños chistes de audio al programa que no esperaba o que nadie Encontrará alguna vez. Gran ejemplo: en el episodio 102, C-53 aplaude y nadie se une a él. Shane agregó un sonido metálico, y me eché a reír, porque sí, suena extraño si un robot aplaude y nadie más lo hace.

¿Quiénes son las personas que te ayudan a hacer las cosas y cómo confías en ellas?

Alden: Todos nos apoyamos mucho en cada paso del proceso, lo cual es sorprendente. La mejora tiene que ver con el acuerdo, el apoyo y la adaptabilidad, por lo que entramos en el registro sabiendo que cualquier mierda loca que arrojemos será atrapada y cuidada por el resto del equipo. Es realmente importante en la actuación en vivo, por supuesto, pero en un formato serializado, crea un sentido tan fuerte de propiedad compartida que es muy raro.

Logísticamente, no creo que la posproducción sea posible si Seth, Shane y yo no estuviéramos en contacto constante y dispuestos a permanecer despiertos toda la noche antes de los lanzamientos para ayudarnos mutuamente y asegurarnos de que todo suene bien. Shane lleva una cantidad increíble de la carga de trabajo y la energía creativa del espectáculo, haciendo que cada escena, personaje y efecto de sonido sea significativo, único y divertido.

Allie: quiero decir. Tengo el lujo de contribuir con mi tiempo. Y nunca tener que preocuparse de que se convierta en algo perfecto. La otra mitad de nuestro elenco no solo es gracioso, sino que también editan horas de contenido en un hermoso episodio de 20 minutos, negocian con patrocinadores y miran hacia el futuro para todos nosotros.

Seth: Quiero decir, este elenco es jodidamente increíble. El hecho de que podamos sentarnos sin nada y una o dos horas más tarde tener el material para un episodio satisfactorio, parece que hemos encontrado algún tipo de oro. Todos creamos nuestros propios personajes, con cierta idea de cómo encajan, pero en gran medida por nuestra cuenta, en términos de su personalidad y juegos de personajes. Creo que eso realmente los llevó a la gelificación y a que sus juegos tengan longevidad. Porque todos creemos en nuestros propios personajes.

Y cuando escuchamos la mezcla de Shane del primer episodio, estábamos como OH, así que supongo que este espectáculo va a sonar genial.

Shane: Realmente amo la relación laboral que tengo con Seth y Alden. Confío totalmente en su gusto, y saben que pueden decirme si algo no funciona sin que yo retroceda. Esto me libera para disfrutar de cada idea de efecto de sonido que tengo sin preocuparme si es exagerado o no tiene sentido.

Jeremy: Alden es mucho más organizado que nunca, y no estoy seguro de que existiría sin él. Mi novia Diana también es una reina por preguntar: "¿Qué vas a hacer hoy?" Cuando se va a trabajar, porque me calienta.

¿Cuáles son sus (otros) proyectos paralelos?

Allie: ¡Soy un doctor ahora! en advertencia.

Jeremy: Actúo todas las semanas en UCB Theatre East Village con un grupo llamado Bucky y es una fuente constante de alegría, al igual que mis otros dos grupos, Rumpleteaser (también en UCB) y Thank You, Robot (espectáculo mensual en Caveat). Puedo o no estar trabajando en un juego de aventuras basado en texto para.

¿Qué estás leyendo actualmente o qué recomiendas?

Winston: Estoy leyendo algo de ciencia ficción de la vieja escuela en este momento:. Para otra lectura divertida de ciencia ficción, la recomendaría Dan Simmons.

Seth: Actualmente, una novela de 1962 de Bruce Jay Friedman. Está bastante bien, no estoy seguro de recomendarlo. Si tuviera que recomendar un libro, probablemente sería de Denis Johnson. Está escrito con tanta paciencia. Parece que solo está describiendo lo que está viendo. No hay falsa urgencia para hacerlo fascinante. No leo mucho Es un fracaso.

Allie:. Lo estoy leyendo ahora y sigo destacando estos momentos que resuenan con mis veinte años.

Jeremy: Actualmente leyendo por Jeff VanderMeer de su muy buena trilogía Southern Reach. En cuanto a otras grabaciones, tienes que leer a Ursula LeGuin. O lo harás bien. Me metí realmente en Italo Calvino el año pasado, porque son increíbles. por Charles Mann es tan interesante que lo leí hace once años y todavía estoy pensando en ello. por Katherine Dunn es el libro que les digo a todos que lean y nadie lo hace.

Moujan: Me encanta la ciencia ficción, pero mi educación y referencias son más de TV y películas. Así que actualmente me estoy sumergiendo profundamente en los mejores escritores de ciencia ficción, según lo recomendado por mis amigos nerd. Acabo de empezar a leer y TI. ES. GENIAL.

¿Qué podcasts me recomiendan?

Allie:.

Winston: Disfruto el podcast de política 538, y acabo de comenzar a escuchar episodios tempranos de.

Seth:. . La primera temporada de. .

Shane:.

Jeremy: is probably my all time favorite podcast, because he's an incredible storyteller, even when he's not talking about working on (although that episode is fantastic). My friends Matt and Eric do a guided meditation podcast called, which is somehow both very entertaining and legitimately calming.

Moujan:

  • News, in digest: (NPR)
  • News, deep-dive: (NY Times)
  • News, in review: (NPR)
  • All around: (Gimlet)
  • Hollywood history: (Panoply)
  • Hollywood education: (Earwolf)
  • Hollywood people talking:
  • Mental health: (APM) & (ForeverDog)
  • Book and history and comedy lovers: (ForeverDog)

...I listen to a lot of podcasts.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

Seth: “Ehh, don't be a teacher. Go to New York and write for SNL or something.”

Moujan: Be kind and persevere.

Allie: Be kind.

Jeremy: “You are not the hero of the story of your life.” A friend of mine in college said this, and I think he meant that life is not a narrative. It helps to keep things in perspective.

Who else would you like to see answer these questions?

Seth: Paul Reubens.

Allie: C-53.

Jeremy: David Byrne.

What's your best shortcut or life hack?

Seth: Whatever you call the opposite of Inbox Zero. Right now I have 34, 780 unread emails. People see that on my phone and freak out. But it takes more time to delete a message than to ignore it. Also, I don't carry a bag to work. I realized I was carrying a bag for weeks and never put anything in it. So now: wallet, keys, phone, that's it. Yes, this means I never go to the gym or pack a lunch.

Shane: I make a habit of checking the first half-page of Craigslist free once or twice a day. You won't believe nice stuff that people, especially in a big city like New York, are too lazy to sell. I got speakers that usually sell for $1500 on eBay the other day!

Allie: If you fold the bottom of the family size chip bag inward it becomes its own bowl.

Jeremy: I used to drink a ton of juice, which is not great. But now I drink a lot of 1/4 juice, 3/4 seltzer and it not only tastes great, it's much less sugar.

What's a problem you're still trying to solve?

Alden: On the show, keeping our creative energy in the right place is something we're just starting to wrap our heads around. Serializing improv is pretty uncharted territory, so we are learning how to stay in the sweet spot as we go. It's important to make sure we don't lose sight of the big picture by focusing on the moment-to-moment improv fundamentals. But it's just as important to make sure we don't micromanage or script the process so much that we don't have fun, which gets more difficult the more expectations we have from ourselves and our listeners, who are understandably expecting a lot of these ridiculous decisions to pay off in some meaningful way. We're really interested to hear what our listeners think about season 2, since we're trying to do a lot of new things while keeping all the stuff we liked best about season 1.

Winston: Living a creative life in an expensive city.

Seth: There's that category of clothing that's been worn, but not so much that it's earned being laundered. These clothes end up an expanding clothes mountain on top of my dresser. Some people suggest that if an item supposedly doesn't need washing, it is clean and should be put away. But I don't want to mistake that shirt for one that is truly unworn. It's a different category. I don't think this problem will ever be solved. The earth is warming too quickly.

Shane: How to record the episodes with no mic bleed between cast members without putting them in soundproof pods which would totally kill the vibe.

Allie: I need to remember to drink more water.

Jeremy: I love my apartment but I need like one more closet. Or an extra set of cabinets in the kitchen. I'll figure it out.

Cómo trabajo La serie Cómo trabajo les pide a los héroes, expertos y personas productivas que compartan sus atajos, espacios de trabajo, rutinas y más.